藝術家以作品示人。不過，有些藝術家在創作之余，還特別擅長總結與表達。他們說出的金句，甚至比作品本身更廣為人知。比如你是不是聽過畢加索這句“用一生時間才能畫得像個孩子”？就算不懂現代藝術，分不清野獸派和立體派，也似乎懂得了評判一幅畫好壞的標準不再是畫得像。

大師們還說過什么呢？小精靈為大家收集了他們的111句名言，看看哪句能戳中你？首先來看畢加索同樣擁有超高引用率的其他名言。

畢加索

Pablo Picasso

1881-1973

● 西班牙著名藝術家，20世紀現代藝術的主要代表人物之一，創作作品逾2萬件。

NO.1 我花了四年時間畫得像拉斐爾，卻用一生時間才能畫得像個孩子。

NO.2 好的藝術家模仿，偉大的藝術家偷竊。

NO.3 藝術的使命在于洗刷我們靈魂中日積月累的灰塵。

NO.4 藝術是一種使我們達到真實的假想。

NO.5 繪畫中技巧的成分越少，藝術的成分就越多。

NO.6 畫家的眼睛能夠超越現實，藝術的使命是喚醒想象。

NO.7 像專業人士一樣學習規則，這樣你就能像藝術家一樣打破規則。

NO.8 孩子是天生的藝術家，問題在于如何在長大后仍然是個藝術家。

另外一位金句王，僅憑這一句“生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”就當之無愧了吧？

羅丹

Auguste Rodin

1840-1917

● 法國雕塑家，善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。代表作包括《青銅時代》、《思想者》、《吻》和《加萊市民》等。

NO.9 生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。

NO.10 最重要的是被感動、愛、渴望和顫栗，去真正忘我地投入生活。

NO.11 只要你從中收獲了經驗，做什么都不算是浪費時間。

NO.12 藝術家這個詞最廣泛的含義，是指那些對自我所從事的職業感到愉快的人。所以期望在一切職業中都有許多藝術家。

NO.13 所謂的大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發現美。

NO.14 有人以為素描本身是美的，而不知素描所以美，完全是由于所表達的真實和感情。

NO.15 任何倏忽的靈感事實上不能代替長期的功夫。

梵高頻繁的往來書信中自然不缺名言。讀他的文字如同看他的畫一樣，時時能感受到洋溢出來的熱情。

梵高

Vincent van Gogh

1853-1890

● 荷蘭后印象派畫家，表現主義先驅，深深影響了二十世紀藝術。代表作包括《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等。

NO.16 藝術是為了安慰那些被生活摧殘的人。

NO.17 沒有什么比用盡全力去深沉的愛，更藝術風雅了。而接近上帝的最好方式，就是博愛，再博愛。

NO.18 我焦渴的追尋，全心全意的投入和沉迷在藝術中，忘記時間，失去理智。只有在忘我的創作中，我才能感覺到自己真切的活著。

NO.19 所有偉大的事，都并非源于心血來潮，而在于跬步之積。

NO.20 我渴望用藝術碰觸人們的心靈，讓他們情不自禁的感嘆：他所思甚深，所感甚柔。

NO.21 不要熄滅你的靈感和想象，不要成為預設的奴隸。如果喪失了嘗試的勇氣，生活該多么可悲？

NO.22 每個人內心都有一團火，可惜路過的人，只看到煙。

NO.23 唯有以至高的力量，用強大的情感方能打破牢籠。不然，生亦如死?？扇羟楦袕吞K，死亦復生。

NO.24 完美的作品，是從藝術家的靈魂中誕生的。我寧愿在激情中死去，也不愿在平庸中茍活。

NO.25 如果你聽到內心有個聲音在說:“你不是畫家”，那么一定要畫……然后這個聲音就會消失。

NO.26 當我日復一日地畫畫時，以前似乎遙不可及的東西現在逐漸成為可能。慢慢地，我學會了觀察和測量。我再也不用那么無助地站在大自然面前了。

達芬奇的話則理性得多，也可能是他海量筆記中的字跡太難辨認。

達芬奇

Leonardo da Vinci

1452-1519

● 意大利文藝復興時期人文主義的代表人物，也是歷史上最著名的藝術家之一，與米開朗基羅和拉斐爾并稱文藝復興三杰。代表作包括《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《維特魯威人》等。

NO.27 美的形體會消亡，但藝術永不消亡。

NO.28 時間對于懂得如何善加利用的人而言，已經足夠。

NO.29 只重實踐不重理論，就如同沒有舵手和指南針，注定迷失航向。唯有當卓越的靈魂配合不懈的實踐，才能誕生真正的藝術。

NO.30 畫家是自然和人間的聯結者，是自然創造物的再現者。他的精神必須包含自然萬象，只有向自然學習才能做到這一點。

對于同一個問題，大師們的見解可能各不相同，聽誰的？來聽聽德拉克洛瓦怎么說。

德拉克洛瓦

Eugène Delacroix

1798-1863

● 法國著名浪漫主義畫家。他的畫作對后期崛起的印象派畫家和梵高的畫風有很大的影響。他的著名畫作《自由引導人民》影響了浪漫主義作家維克多·雨果，30年后寫成著名的文學作品《悲慘世界》。

NO.31 許多藝術家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責其他所有的畫法。必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究；只有這樣才能保持自己的獨特性，因為你將不會跟著某一個藝術家跑。應該做一切人的學生，而同時才能不是任何人的學生，應該把一切學到的功課，化為自己的財產。

NO.32 人才總是為所欲為，而天才往往只做他能做的。凡事追求完美的藝術家，往往一無所獲。

NO.33 如果將生活視為簡單的借貸，就可以不必這么嚴肅。一切都會隨風而逝，而我們終將一無所有。

NO.34 盡己所能，是美好生活方式的全部哲學。

所以接下來，就來傾聽更多藝術家的各抒己見吧。

米開朗琪羅

Michelangelo

1475-1564

● 意大利文藝復興時期杰出的通才，與達芬奇和拉斐爾并稱“文藝復興藝術三杰”，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫得肌肉健壯。代表作有《大衛》、《創世紀》、《最后的審判》等。

NO.35 我不能給你平庸的東西，即使那是你想要的。

NO.36 藝術家用腦，而不是手去畫。

NO.37 如果知道我為精通技藝所付出的努力，就不會感覺如此神奇了。

NO.38 一個藝術家必須把測量工具放在眼睛而不是手里。

NO.39 我在大理石中看見天使，于是不停雕刻，直至讓他自由。

丟勒

Albrecht Dürer

1471-1528

● 德國中世紀末期、文藝復興時期著名的油畫家、版畫家、雕塑家及藝術理論家。他在二十多歲時已憑借高水準的木刻版畫稱譽歐洲。代表作有《騎士、死亡和魔鬼》、《研究中的圣杰羅姆》及《憂郁 I》等。

NO.40 藝術家是背負使命的天選之人，絕不能被世俗的輿論所淹沒。

NO.41 為何上帝賜予我如此天賦異稟？它可能既是災難，也是無上的祝福。

NO.42 越是隨著年齡增長，我越意識到堅持自然真實的重要，因為簡潔才是藝術最完美的裝飾。

倫勃朗

Rembrandt

1606-1669

● 歐洲巴洛克繪畫藝術的代表畫家之一，被稱為荷蘭歷史上最偉大的畫家之一。年少成名，后半生潦倒。其作品在他在世時即享有盛名，頂峰之作當屬肖像畫包括自畫像以及取自圣經內容的繪畫。倫勃朗的作品充分運用明暗對照法，善于表現經過深刻洞察后的人性與內在心理。

NO.43 練習你知道的東西，它會幫助你弄清楚你不知道的東西。

NO.44 繪畫乃自然之子，它與上帝聯結，而一顆虔誠之心的榮耀，遠勝過一切世俗之善。

NO.45 隨著年齡的增長，生活的痕跡會逐漸銘刻臉龐，呈現出那些內心隱藏的暴力、貪婪或善良。

柯羅

Jean-Baptiste Camille Corot

1796～1875

● 法國著名的巴比松派畫家，被譽為19世紀最出色的抒情風景畫家，也是19世紀留下畫作量最豐富的畫家之一。畫風自然、樸素，充滿迷蒙的空間感。

NO.46 我一生鐘愛大自然永不變心。

NO.47 不要模仿別人，要按照自己的意志去描繪大自然。

NO.48 我永遠醉心于美的自然，我研究它，像一個小暴君那么貪心。

NO.49 我從來不急著畫細節，首先注意一幅畫的大體和特征。

德加

Edgar Degas

1834-1917

● 法國畫家、雕塑家，以富于創新的構圖、細致的描繪和對動作的透徹表達聞名于世。著名繪畫題材包括芭蕾舞演員、其他女性以及賽馬。作品極具古典和浪漫主義畫派風格。

NO.50 繪畫不是你自己看到的，而是你使別人看到的。

NO.51 當你不知道怎么畫畫時，畫畫很容易；當你知道怎么畫畫時，就很難了。越是沉浸在無意識的創作中，越能畫出真正的杰作。

NO.52 繪畫中，你必須通過虛假來表達真實。

塞尚

Paul Cézanne

1839-1906

● 著名法國畫家，作品為19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎，對馬蒂斯和畢加索產生極大的影響。他使用的繪畫方式，以及他認為自然界所有物品皆可由圓柱、球體與椎體三種結構組成的藝術主張，深刻影響并革新了20世紀的新美術，特別是1895年首次個人展和1907年作品的官方回顧展，對當代藝術影響極大，不可抹滅。

NO.53 寫生不是臨摹物體，而是體會自己的感覺。

NO.54 不源于情感的作品不是藝術。

NO.55 藝術最吸引人的是藝術家自己的個性。

NO.56 站在一張空白畫布前，如此美好，又如此可怕。

NO.57 評判作品時，我會將其與上帝的創造物并置，如樹或花。如果有所沖突，那么絕不是真正的藝術。

莫奈

Claude Monet

1840-1926

● 著名法國畫家，印象派代表人物及創始人之一，“印象”一詞即是源自其名作《印象·日出》。擅長光與影的實驗與表現技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在其畫作中沒有非常明確的陰影，亦無突顯或平涂式的輪廓線。此外，他對于色彩的運用相當細膩，曾長期探索實驗色彩與光的完美表達，常在不同的時間和光線下，對同一對象做多幅描繪。

NO.58 色彩是我終日的癡迷，是快樂，也是折磨。

NO.59 我所有豐盛的創造力都源于自然，它是永恒的靈感之源。

NO.60 人們討論并試圖理解我的藝術，似乎理解是必須的。但事實上，只有愛是必須的。

雷諾阿

Pierre-Auguste Renoir

1841-1919

● 著名法國畫家，也是印象派發展史上的領導人物之一。以人物畫出名，特色在描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，甜美、悠閑的氣氛。

NO.61 痛苦易逝，但美永恒。

NO.62 在我看來，一幅畫應該是令人愉快、雀躍和漂亮的東西。生活中本來就有太多不愉快的東西，不要再多制造一些。

NO.63 藝術家，即使身處不被理解和遺忘的痛苦中，也必須保持信心，聽從真正的主人——自然本身。

高更

Paul Gauguin

1848-1903

● 法國后印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠。他對非西方文化和傳統有著濃厚的興趣，融合多種文化元素造就了獨特的藝術創作。代表作包括《我們從哪里來?我們是什么?我們要去哪里?》和《兩個塔希提女人》。高更在世時基本不被賞識，直到死后才因為對色彩的實驗性使用和創新的合成藝術風格而得到認可。

NO.64 我閉上眼睛，才真正看見。

NO.65 藝術需要哲學，正如哲學需要藝術，否則如何給美賦予深度？

NO.66 生活中對平庸的追捧隨處可見。這世上最沒有品味的東西卻往往是最有市場的。

NO.67 生命本沒有意義，除非我們主動賦予。所謂美德善惡不過是空洞的言辭，唯有將其運用于建立某種意義，才會為人生贏得真正的價值。

克林姆特

Gustav Klimt

1862-1918

● 奧地利知名象征主義畫家。油畫、壁畫和馬賽克中的人物裝飾華麗，有強烈的情欲表達。

NO.68 藝術是圍繞思想的線，所有藝術都有情欲的成分。

NO.69 任何試圖了解我的人，都應該仔細觀察我的作品，從中可以認識真實的我和那些隱藏的欲望。

蒙克

Edvard Munch

1863-1944

● 挪威畫家。代表作《吶喊》是當代藝術的標志性圖像之一，作品的驚人表現力來自于對藝術家內心世界不加掩飾地忠實表達。

NO.70 自然絕不僅是目光所及，它還應該包括靈魂的圖景。

NO.71 我不再畫那些裝腔作勢的男女，我渴望描繪在真切呼吸、感受，沉浸在痛苦和愛中真實的人們。

NO.72 疾病、精神錯亂和死亡，是環繞我搖籃的天使，伴隨我一生。

馬蒂斯

Henri Matisse

1869-1954

● 法國著名畫家、雕塑家、版畫家。野獸派的創始人及主要代表人物，與畢加索、杜尚一起為20世紀初的造型藝術帶來巨大變革。作品特色是風趣的結構、鮮明的色彩及輕松的主題。

NO.73 只要善于發現，美無處不在。

NO.74 創造需要勇氣。

NO.75 靈感并不是等來的靈光乍現，而是源于忘我的不懈工作。

NO.76 時間會從藝術中提煉出各種價值。價值耗盡之時就是作品遺忘之際。因此必須足夠深刻，方能歷久彌新。

NO.77 藝術家永遠不應該成為自己的囚徒，風格的囚徒、名聲的囚徒、成功的囚徒。

蒙德里安

Henri Matisse

1872-1944

● 荷蘭畫家，風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對后代的建筑、設計等影響很大。自稱“新造型主義”，又稱“幾何形體派”。主張以幾何形體構成“形式的美”，作品多以垂直線和水平線，長方形和正方形的各種格子組成。

NO.78 藝術是通往精神的道路。藝術家必須謙遜，因為他不過是呈現思想的媒介。

NO.79 唯有參透膚淺的表面，才可能真正接近事物的本質，這也是精神的實質。

NO.80 普遍性是事物最本質的規律，也是生活和一切藝術的基礎。因此，認識本質并融入藝術之中，才能夠給予我們最極致的美感。

霍普

Edward Hopper

1882-1967

● 美國繪畫大師，以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名，都會寫實畫風的推廣者。

NO.81 如果我能用語言來表達，那就沒有理由畫畫了。

NO.82 我試圖用對我而言最適合和最深刻的方式，來呈現內心的感覺。

NO.83 偉大的藝術是內在世界的映射，代表藝術家對世界的獨特觀點。

康定斯基

Wassily Kandinsky

1886-1944

● 俄裔法國畫家和美術理論家，同時也是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。與蒙德里安和馬列維奇一起，被譽為抽象藝術的先驅。

NO.84 藝術中沒有必須，藝術是自由的。

NO.85 色彩有著直擊心靈的力量，每種顏色都有著自身神秘的生命力。

NO.86 藝術家不僅要修煉眼睛，更要修煉靈魂。

NO.87 藝術是時代的產物。因此，每個特定的文化時期，都會誕生獨一無二的藝術形式。

NO.88 顏色是鍵盤，眼睛是和聲，心靈是弦琴，藝術家則是演奏的樂手，通過觸摸琴鍵引發靈魂的振動。

杜尚

Marcel Duchamp

1887-1968

● 超現實主義的代表人物和創始人，二十世紀實驗藝術先鋒，被譽為“現代藝術的守護者”，對于西方藝術有著重要的影響。作品多顯示反戰、反傳統、反美學。主要代表作有《泉》、《現成的自行車輪》、《下樓的裸女》等。

NO.89 我熱愛生活本身，遠勝于工作… 我人生的每一秒，每次呼吸都是無處銘刻的作品，既非視覺也非感官，而是一種持續不斷的快感。

NO.90 藝術是缺失的部分，而不是存在的部分。藝術不是你所看到的表面，而是幻象和真實之間的差距。

NO.91 藝術完全取決于個性。對我而言，觀念的價值遠勝于作品本身。

NO.92 藝術如同習慣性的藥物成癮。盡管人們談論它時，總是帶著某種偉大的、宗教般的崇敬，但事實上，藝術并不存在絕對的真實性。

夏加爾

Marc Chagall

1887-1985

● 白俄羅斯猶太裔的俄法著名藝術家，游離于印象派、立體派、抽象表現主義等多流派間，作品形式包括繪畫、素描、彩色玻璃、舞臺布景、陶瓷等。他的畫呈現出夢幻、象征性的手法與色彩，稱為“超現實派”。

NO.93 自然通向偉大的藝術。

NO.94 生活中只有一種顏色，如藝術家的調色板一般，賦予生活和藝術以意義，那就是——愛的顏色。

NO.95 用心創造通常奏效，用腦創造則往往無效。

NO.96 藝術必須是愛的表達，否則什么都不是。

波洛克

Jackson Pollock

1912-1956

● 美國抽象表現主義繪畫大師，以獨特的滴畫著名。在他的很多作品中, 我們無法看到對象的真實特征, 看到更多的是那種幾乎要噴薄而出的強烈情感宣泄。

NO.97 現代藝術，是在時空的運籌帷幄中傳達感受，而非圖解現實。

NO.98 我從不擔心改變或破壞畫作，因為每幅作品都有其內在生命，我不過是給它自由。

NO.99 繪畫的過程如同一場自我發現的旅程，而每位優秀的藝術家，總能夠恰如其分的呈現出真實的自我。

NO.100 當距離和陌生感消失，我們會發現現代藝術更深層的含義。

達利

Salvador Dali

1917-1988

● 著名西班牙超現實主義畫家，與畢加索和米羅一同被認為是西班牙20世紀最有代表性的三位畫家。具有非凡才能和想像力，作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪畫技巧結合在一起。代表作是《記憶的永恒》，也被叫做《軟鐘》。

NO.101 不要糾結完美，因為你永遠也得不到它。

NO.102 瘋狂只存在于藝術，存在于科學則為假設，存在于現實則是悲劇。

NO.103 不屑于模仿之人，往往也不善于創造。

NO.104 卓越的智慧如果缺失了野心，就如同鳥兒失去了雙翼。

NO.105 繪畫是最誠實的藝術，毫無粉飾的可能，要么優秀，要么拙劣。

NO.106 超現實主義具有破壞性，但它只破壞那些限制我們視野的桎梏。

羅斯科

Mark Rothko

1925-1970

● 美國抽象畫家，以獨特的抽象色域繪畫風格著稱，作品被認為是抽象表現主義的典范之作。

NO.107 對我而言，藝術是關于心靈的軼事，是將靈魂敏捷而沉靜時的表現方式，具象化的唯一手段。

NO.108 藝術界普遍認為：只要畫得好，畫什么并不重要。但事實上，沒有一幅優秀的作品是缺乏內涵的。

安迪·沃霍爾

Andy Warhol

1928-1987

● 美國藝術家、印刷家、電影攝影師，是視覺藝術運動波普藝術的開創者之一，發明了廣為流傳的“成名十五分鐘”理論。他認為藝術應該與金錢掛勾，要努力把藝術商業化。作品經常使用絲網版畫技法，重復亦是其一大特色。

NO.109 人們總是說時間會改變事情，但事實上，你需要自己去改變。

NO.110 不要瞻前顧后，盡情去創作吧。讓其他人來決定它是經典還是垃圾，是欣賞還是厭惡。而在他們猶豫不決的時候，創作更多的作品。

NO.111 萬物皆有魅力，但并非人人都有發現的眼睛。

111句名言完結，你認同哪些？又記住了哪些呢？聽過那么多道理，動手創作才能內化成自己的。希望大師們的名言和作品，可以激發起你對創作的熱情和耐心！當然，同學們還可以選擇背誦一些名言，說不準能夠為你在考場上點睛提分哦。

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