藝術(shù)家以作品示人。不過(guò)，有些藝術(shù)家在創(chuàng)作之余，還特別擅長(zhǎng)總結(jié)與表達(dá)。他們說(shuō)出的金句，甚至比作品本身更廣為人知。比如你是不是聽過(guò)畢加索這句“用一生時(shí)間才能畫得像個(gè)孩子”？就算不懂現(xiàn)代藝術(shù)，分不清野獸派和立體派，也似乎懂得了評(píng)判一幅畫好壞的標(biāo)準(zhǔn)不再是畫得像。

大師們還說(shuō)過(guò)什么呢？小精靈為大家收集了他們的111句名言，看看哪句能戳中你？首先來(lái)看畢加索同樣擁有超高引用率的其他名言。

畢加索

Pablo Picasso

1881-1973

● 西班牙著名藝術(shù)家，20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的主要代表人物之一，創(chuàng)作作品逾2萬(wàn)件。

NO.1 我花了四年時(shí)間畫得像拉斐爾，卻用一生時(shí)間才能畫得像個(gè)孩子。

NO.2 好的藝術(shù)家模仿，偉大的藝術(shù)家偷竊。

NO.3 藝術(shù)的使命在于洗刷我們靈魂中日積月累的灰塵。

NO.4 藝術(shù)是一種使我們達(dá)到真實(shí)的假想。

NO.5 繪畫中技巧的成分越少，藝術(shù)的成分就越多。

NO.6 畫家的眼睛能夠超越現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)的使命是喚醒想象。

NO.7 像專業(yè)人士一樣學(xué)習(xí)規(guī)則，這樣你就能像藝術(shù)家一樣打破規(guī)則。

NO.8 孩子是天生的藝術(shù)家，問題在于如何在長(zhǎng)大后仍然是個(gè)藝術(shù)家。

另外一位金句王，僅憑這一句“生活中從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”就當(dāng)之無(wú)愧了吧？

羅丹

Auguste Rodin

1840-1917

● 法國(guó)雕塑家，善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態(tài)生動(dòng)富有力量的藝術(shù)形象。代表作包括《青銅時(shí)代》、《思想者》、《吻》和《加萊市民》等。

NO.9 生活中從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。

NO.10 最重要的是被感動(dòng)、愛、渴望和顫栗，去真正忘我地投入生活。

NO.11 只要你從中收獲了經(jīng)驗(yàn)，做什么都不算是浪費(fèi)時(shí)間。

NO.12 藝術(shù)家這個(gè)詞最廣泛的含義，是指那些對(duì)自我所從事的職業(yè)感到愉快的人。所以期望在一切職業(yè)中都有許多藝術(shù)家。

NO.13 所謂的大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過(guò)的東西，在別人司空見慣的東西上發(fā)現(xiàn)美。

NO.14 有人以為素描本身是美的，而不知素描所以美，完全是由于所表達(dá)的真實(shí)和感情。

NO.15 任何倏忽的靈感事實(shí)上不能代替長(zhǎng)期的功夫。

梵高頻繁的往來(lái)書信中自然不缺名言。讀他的文字如同看他的畫一樣，時(shí)時(shí)能感受到洋溢出來(lái)的熱情。

梵高

Vincent van Gogh

1853-1890

● 荷蘭后印象派畫家，表現(xiàn)主義先驅(qū)，深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)。代表作包括《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等。

NO.16 藝術(shù)是為了安慰那些被生活摧殘的人。

NO.17 沒有什么比用盡全力去深沉的愛，更藝術(shù)風(fēng)雅了。而接近上帝的最好方式，就是博愛，再博愛。

NO.18 我焦渴的追尋，全心全意的投入和沉迷在藝術(shù)中，忘記時(shí)間，失去理智。只有在忘我的創(chuàng)作中，我才能感覺到自己真切的活著。

NO.19 所有偉大的事，都并非源于心血來(lái)潮，而在于跬步之積。

NO.20 我渴望用藝術(shù)碰觸人們的心靈，讓他們情不自禁的感嘆：他所思甚深，所感甚柔。

NO.21 不要熄滅你的靈感和想象，不要成為預(yù)設(shè)的奴隸。如果喪失了嘗試的勇氣，生活該多么可悲？

NO.22 每個(gè)人內(nèi)心都有一團(tuán)火，可惜路過(guò)的人，只看到煙。

NO.23 唯有以至高的力量，用強(qiáng)大的情感方能打破牢籠。不然，生亦如死。可若情感復(fù)蘇，死亦復(fù)生。

NO.24 完美的作品，是從藝術(shù)家的靈魂中誕生的。我寧愿在激情中死去，也不愿在平庸中茍活。

NO.25 如果你聽到內(nèi)心有個(gè)聲音在說(shuō):“你不是畫家”，那么一定要畫……然后這個(gè)聲音就會(huì)消失。

NO.26 當(dāng)我日復(fù)一日地畫畫時(shí)，以前似乎遙不可及的東西現(xiàn)在逐漸成為可能。慢慢地，我學(xué)會(huì)了觀察和測(cè)量。我再也不用那么無(wú)助地站在大自然面前了。

達(dá)芬奇的話則理性得多，也可能是他海量筆記中的字跡太難辨認(rèn)。

達(dá)芬奇

Leonardo da Vinci

1452-1519

● 意大利文藝復(fù)興時(shí)期人文主義的代表人物，也是歷史上最著名的藝術(shù)家之一，與米開朗基羅和拉斐爾并稱文藝復(fù)興三杰。代表作包括《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《維特魯威人》等。

NO.27 美的形體會(huì)消亡，但藝術(shù)永不消亡。

NO.28 時(shí)間對(duì)于懂得如何善加利用的人而言，已經(jīng)足夠。

NO.29 只重實(shí)踐不重理論，就如同沒有舵手和指南針，注定迷失航向。唯有當(dāng)卓越的靈魂配合不懈的實(shí)踐，才能誕生真正的藝術(shù)。

NO.30 畫家是自然和人間的聯(lián)結(jié)者，是自然創(chuàng)造物的再現(xiàn)者。他的精神必須包含自然萬(wàn)象，只有向自然學(xué)習(xí)才能做到這一點(diǎn)。

對(duì)于同一個(gè)問題，大師們的見解可能各不相同，聽誰(shuí)的？來(lái)聽聽德拉克洛瓦怎么說(shuō)。

德拉克洛瓦

Eugène Delacroix

1798-1863

● 法國(guó)著名浪漫主義畫家。他的畫作對(duì)后期崛起的印象派畫家和梵高的畫風(fēng)有很大的影響。他的著名畫作《自由引導(dǎo)人民》影響了浪漫主義作家維克多·雨果，30年后寫成著名的文學(xué)作品《悲慘世界》。

NO.31 許多藝術(shù)家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責(zé)其他所有的畫法。必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究；只有這樣才能保持自己的獨(dú)特性，因?yàn)槟銓⒉粫?huì)跟著某一個(gè)藝術(shù)家跑。應(yīng)該做一切人的學(xué)生，而同時(shí)才能不是任何人的學(xué)生，應(yīng)該把一切學(xué)到的功課，化為自己的財(cái)產(chǎn)。

NO.32 人才總是為所欲為，而天才往往只做他能做的。凡事追求完美的藝術(shù)家，往往一無(wú)所獲。

NO.33 如果將生活視為簡(jiǎn)單的借貸，就可以不必這么嚴(yán)肅。一切都會(huì)隨風(fēng)而逝，而我們終將一無(wú)所有。

NO.34 盡己所能，是美好生活方式的全部哲學(xué)。

所以接下來(lái)，就來(lái)傾聽更多藝術(shù)家的各抒己見吧。

米開朗琪羅

Michelangelo

1475-1564

● 意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰出的通才，與達(dá)芬奇和拉斐爾并稱“文藝復(fù)興藝術(shù)三杰”，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫得肌肉健壯。代表作有《大衛(wèi)》、《創(chuàng)世紀(jì)》、《最后的審判》等。

NO.35 我不能給你平庸的東西，即使那是你想要的。

NO.36 藝術(shù)家用腦，而不是手去畫。

NO.37 如果知道我為精通技藝所付出的努力，就不會(huì)感覺如此神奇了。

NO.38 一個(gè)藝術(shù)家必須把測(cè)量工具放在眼睛而不是手里。

NO.39 我在大理石中看見天使，于是不停雕刻，直至讓他自由。

丟勒

Albrecht Dürer

1471-1528

● 德國(guó)中世紀(jì)末期、文藝復(fù)興時(shí)期著名的油畫家、版畫家、雕塑家及藝術(shù)理論家。他在二十多歲時(shí)已憑借高水準(zhǔn)的木刻版畫稱譽(yù)歐洲。代表作有《騎士、死亡和魔鬼》、《研究中的圣杰羅姆》及《憂郁 I》等。

NO.40 藝術(shù)家是背負(fù)使命的天選之人，絕不能被世俗的輿論所淹沒。

NO.41 為何上帝賜予我如此天賦異稟？它可能既是災(zāi)難，也是無(wú)上的祝福。

NO.42 越是隨著年齡增長(zhǎng)，我越意識(shí)到堅(jiān)持自然真實(shí)的重要，因?yàn)楹?jiǎn)潔才是藝術(shù)最完美的裝飾。

倫勃朗

Rembrandt

1606-1669

● 歐洲巴洛克繪畫藝術(shù)的代表畫家之一，被稱為荷蘭歷史上最偉大的畫家之一。年少成名，后半生潦倒。其作品在他在世時(shí)即享有盛名，頂峰之作當(dāng)屬肖像畫包括自畫像以及取自圣經(jīng)內(nèi)容的繪畫。倫勃朗的作品充分運(yùn)用明暗對(duì)照法，善于表現(xiàn)經(jīng)過(guò)深刻洞察后的人性與內(nèi)在心理。

NO.43 練習(xí)你知道的東西，它會(huì)幫助你弄清楚你不知道的東西。

NO.44 繪畫乃自然之子，它與上帝聯(lián)結(jié)，而一顆虔誠(chéng)之心的榮耀，遠(yuǎn)勝過(guò)一切世俗之善。

NO.45 隨著年齡的增長(zhǎng)，生活的痕跡會(huì)逐漸銘刻臉龐，呈現(xiàn)出那些內(nèi)心隱藏的暴力、貪婪或善良。

柯羅

Jean-Baptiste Camille Corot

1796～1875

● 法國(guó)著名的巴比松派畫家，被譽(yù)為19世紀(jì)最出色的抒情風(fēng)景畫家，也是19世紀(jì)留下畫作量最豐富的畫家之一。畫風(fēng)自然、樸素，充滿迷蒙的空間感。

NO.46 我一生鐘愛大自然永不變心。

NO.47 不要模仿別人，要按照自己的意志去描繪大自然。

NO.48 我永遠(yuǎn)醉心于美的自然，我研究它，像一個(gè)小暴君那么貪心。

NO.49 我從來(lái)不急著畫細(xì)節(jié)，首先注意一幅畫的大體和特征。

德加

Edgar Degas

1834-1917

● 法國(guó)畫家、雕塑家，以富于創(chuàng)新的構(gòu)圖、細(xì)致的描繪和對(duì)動(dòng)作的透徹表達(dá)聞名于世。著名繪畫題材包括芭蕾舞演員、其他女性以及賽馬。作品極具古典和浪漫主義畫派風(fēng)格。

NO.50 繪畫不是你自己看到的，而是你使別人看到的。

NO.51 當(dāng)你不知道怎么畫畫時(shí)，畫畫很容易；當(dāng)你知道怎么畫畫時(shí)，就很難了。越是沉浸在無(wú)意識(shí)的創(chuàng)作中，越能畫出真正的杰作。

NO.52 繪畫中，你必須通過(guò)虛假來(lái)表達(dá)真實(shí)。

塞尚

Paul Cézanne

1839-1906

● 著名法國(guó)畫家，作品為19世紀(jì)的藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)換到20世紀(jì)的藝術(shù)風(fēng)格奠定基礎(chǔ)，對(duì)馬蒂斯和畢加索產(chǎn)生極大的影響。他使用的繪畫方式，以及他認(rèn)為自然界所有物品皆可由圓柱、球體與椎體三種結(jié)構(gòu)組成的藝術(shù)主張，深刻影響并革新了20世紀(jì)的新美術(shù)，特別是1895年首次個(gè)人展和1907年作品的官方回顧展，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)影響極大，不可抹滅。

NO.53 寫生不是臨摹物體，而是體會(huì)自己的感覺。

NO.54 不源于情感的作品不是藝術(shù)。

NO.55 藝術(shù)最吸引人的是藝術(shù)家自己的個(gè)性。

NO.56 站在一張空白畫布前，如此美好，又如此可怕。

NO.57 評(píng)判作品時(shí)，我會(huì)將其與上帝的創(chuàng)造物并置，如樹或花。如果有所沖突，那么絕不是真正的藝術(shù)。

莫奈

Claude Monet

1840-1926

● 著名法國(guó)畫家，印象派代表人物及創(chuàng)始人之一，“印象”一詞即是源自其名作《印象·日出》。擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法，最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在其畫作中沒有非常明確的陰影，亦無(wú)突顯或平涂式的輪廓線。此外，他對(duì)于色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩，曾長(zhǎng)期探索實(shí)驗(yàn)色彩與光的完美表達(dá)，常在不同的時(shí)間和光線下，對(duì)同一對(duì)象做多幅描繪。

NO.58 色彩是我終日的癡迷，是快樂，也是折磨。

NO.59 我所有豐盛的創(chuàng)造力都源于自然，它是永恒的靈感之源。

NO.60 人們討論并試圖理解我的藝術(shù)，似乎理解是必須的。但事實(shí)上，只有愛是必須的。

雷諾阿

Pierre-Auguste Renoir

1841-1919

● 著名法國(guó)畫家，也是印象派發(fā)展史上的領(lǐng)導(dǎo)人物之一。以人物畫出名，特色在描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，甜美、悠閑的氣氛。

NO.61 痛苦易逝，但美永恒。

NO.62 在我看來(lái)，一幅畫應(yīng)該是令人愉快、雀躍和漂亮的東西。生活中本來(lái)就有太多不愉快的東西，不要再多制造一些。

NO.63 藝術(shù)家，即使身處不被理解和遺忘的痛苦中，也必須保持信心，聽從真正的主人——自然本身。

高更

Paul Gauguin

1848-1903

● 法國(guó)后印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠。他對(duì)非西方文化和傳統(tǒng)有著濃厚的興趣，融合多種文化元素造就了獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作。代表作包括《我們從哪里來(lái)?我們是什么?我們要去哪里?》和《兩個(gè)塔希提女人》。高更在世時(shí)基本不被賞識(shí)，直到死后才因?yàn)閷?duì)色彩的實(shí)驗(yàn)性使用和創(chuàng)新的合成藝術(shù)風(fēng)格而得到認(rèn)可。

NO.64 我閉上眼睛，才真正看見。

NO.65 藝術(shù)需要哲學(xué)，正如哲學(xué)需要藝術(shù)，否則如何給美賦予深度？

NO.66 生活中對(duì)平庸的追捧隨處可見。這世上最沒有品味的東西卻往往是最有市場(chǎng)的。

NO.67 生命本沒有意義，除非我們主動(dòng)賦予。所謂美德善惡不過(guò)是空洞的言辭，唯有將其運(yùn)用于建立某種意義，才會(huì)為人生贏得真正的價(jià)值。

克林姆特

Gustav Klimt

1862-1918

● 奧地利知名象征主義畫家。油畫、壁畫和馬賽克中的人物裝飾華麗，有強(qiáng)烈的情欲表達(dá)。

NO.68 藝術(shù)是圍繞思想的線，所有藝術(shù)都有情欲的成分。

NO.69 任何試圖了解我的人，都應(yīng)該仔細(xì)觀察我的作品，從中可以認(rèn)識(shí)真實(shí)的我和那些隱藏的欲望。

蒙克

Edvard Munch

1863-1944

● 挪威畫家。代表作《吶喊》是當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)志性圖像之一，作品的驚人表現(xiàn)力來(lái)自于對(duì)藝術(shù)家內(nèi)心世界不加掩飾地忠實(shí)表達(dá)。

NO.70 自然絕不僅是目光所及，它還應(yīng)該包括靈魂的圖景。

NO.71 我不再畫那些裝腔作勢(shì)的男女，我渴望描繪在真切呼吸、感受，沉浸在痛苦和愛中真實(shí)的人們。

NO.72 疾病、精神錯(cuò)亂和死亡，是環(huán)繞我搖籃的天使，伴隨我一生。

馬蒂斯

Henri Matisse

1869-1954

● 法國(guó)著名畫家、雕塑家、版畫家。野獸派的創(chuàng)始人及主要代表人物，與畢加索、杜尚一起為20世紀(jì)初的造型藝術(shù)帶來(lái)巨大變革。作品特色是風(fēng)趣的結(jié)構(gòu)、鮮明的色彩及輕松的主題。

NO.73 只要善于發(fā)現(xiàn)，美無(wú)處不在。

NO.74 創(chuàng)造需要勇氣。

NO.75 靈感并不是等來(lái)的靈光乍現(xiàn)，而是源于忘我的不懈工作。

NO.76 時(shí)間會(huì)從藝術(shù)中提煉出各種價(jià)值。價(jià)值耗盡之時(shí)就是作品遺忘之際。因此必須足夠深刻，方能歷久彌新。

NO.77 藝術(shù)家永遠(yuǎn)不應(yīng)該成為自己的囚徒，風(fēng)格的囚徒、名聲的囚徒、成功的囚徒。

蒙德里安

Henri Matisse

1872-1944

● 荷蘭畫家，風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一，對(duì)后代的建筑、設(shè)計(jì)等影響很大。自稱“新造型主義”，又稱“幾何形體派”。主張以幾何形體構(gòu)成“形式的美”，作品多以垂直線和水平線，長(zhǎng)方形和正方形的各種格子組成。

NO.78 藝術(shù)是通往精神的道路。藝術(shù)家必須謙遜，因?yàn)樗贿^(guò)是呈現(xiàn)思想的媒介。

NO.79 唯有參透膚淺的表面，才可能真正接近事物的本質(zhì)，這也是精神的實(shí)質(zhì)。

NO.80 普遍性是事物最本質(zhì)的規(guī)律，也是生活和一切藝術(shù)的基礎(chǔ)。因此，認(rèn)識(shí)本質(zhì)并融入藝術(shù)之中，才能夠給予我們最極致的美感。

霍普

Edward Hopper

1882-1967

● 美國(guó)繪畫大師，以描繪寂寥的美國(guó)當(dāng)代生活風(fēng)景聞名，都會(huì)寫實(shí)畫風(fēng)的推廣者。

NO.81 如果我能用語(yǔ)言來(lái)表達(dá)，那就沒有理由畫畫了。

NO.82 我試圖用對(duì)我而言最適合和最深刻的方式，來(lái)呈現(xiàn)內(nèi)心的感覺。

NO.83 偉大的藝術(shù)是內(nèi)在世界的映射，代表藝術(shù)家對(duì)世界的獨(dú)特觀點(diǎn)。

康定斯基

Wassily Kandinsky

1886-1944

● 俄裔法國(guó)畫家和美術(shù)理論家，同時(shí)也是現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實(shí)踐上的奠基人。與蒙德里安和馬列維奇一起，被譽(yù)為抽象藝術(shù)的先驅(qū)。

NO.84 藝術(shù)中沒有必須，藝術(shù)是自由的。

NO.85 色彩有著直擊心靈的力量，每種顏色都有著自身神秘的生命力。

NO.86 藝術(shù)家不僅要修煉眼睛，更要修煉靈魂。

NO.87 藝術(shù)是時(shí)代的產(chǎn)物。因此，每個(gè)特定的文化時(shí)期，都會(huì)誕生獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)形式。

NO.88 顏色是鍵盤，眼睛是和聲，心靈是弦琴，藝術(shù)家則是演奏的樂手，通過(guò)觸摸琴鍵引發(fā)靈魂的振動(dòng)。

杜尚

Marcel Duchamp

1887-1968

● 超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物和創(chuàng)始人，二十世紀(jì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)先鋒，被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)的守護(hù)者”，對(duì)于西方藝術(shù)有著重要的影響。作品多顯示反戰(zhàn)、反傳統(tǒng)、反美學(xué)。主要代表作有《泉》、《現(xiàn)成的自行車輪》、《下樓的裸女》等。

NO.89 我熱愛生活本身，遠(yuǎn)勝于工作… 我人生的每一秒，每次呼吸都是無(wú)處銘刻的作品，既非視覺也非感官，而是一種持續(xù)不斷的快感。

NO.90 藝術(shù)是缺失的部分，而不是存在的部分。藝術(shù)不是你所看到的表面，而是幻象和真實(shí)之間的差距。

NO.91 藝術(shù)完全取決于個(gè)性。對(duì)我而言，觀念的價(jià)值遠(yuǎn)勝于作品本身。

NO.92 藝術(shù)如同習(xí)慣性的藥物成癮。盡管人們談?wù)撍鼤r(shí)，總是帶著某種偉大的、宗教般的崇敬，但事實(shí)上，藝術(shù)并不存在絕對(duì)的真實(shí)性。

夏加爾

Marc Chagall

1887-1985

● 白俄羅斯猶太裔的俄法著名藝術(shù)家，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等多流派間，作品形式包括繪畫、素描、彩色玻璃、舞臺(tái)布景、陶瓷等。他的畫呈現(xiàn)出夢(mèng)幻、象征性的手法與色彩，稱為“超現(xiàn)實(shí)派”。

NO.93 自然通向偉大的藝術(shù)。

NO.94 生活中只有一種顏色，如藝術(shù)家的調(diào)色板一般，賦予生活和藝術(shù)以意義，那就是——愛的顏色。

NO.95 用心創(chuàng)造通常奏效，用腦創(chuàng)造則往往無(wú)效。

NO.96 藝術(shù)必須是愛的表達(dá)，否則什么都不是。

波洛克

Jackson Pollock

1912-1956

● 美國(guó)抽象表現(xiàn)主義繪畫大師，以獨(dú)特的滴畫著名。在他的很多作品中, 我們無(wú)法看到對(duì)象的真實(shí)特征, 看到更多的是那種幾乎要噴薄而出的強(qiáng)烈情感宣泄。

NO.97 現(xiàn)代藝術(shù)，是在時(shí)空的運(yùn)籌帷幄中傳達(dá)感受，而非圖解現(xiàn)實(shí)。

NO.98 我從不擔(dān)心改變或破壞畫作，因?yàn)槊糠髌范加衅鋬?nèi)在生命，我不過(guò)是給它自由。

NO.99 繪畫的過(guò)程如同一場(chǎng)自我發(fā)現(xiàn)的旅程，而每位優(yōu)秀的藝術(shù)家，總能夠恰如其分的呈現(xiàn)出真實(shí)的自我。

NO.100 當(dāng)距離和陌生感消失，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)更深層的含義。

達(dá)利

Salvador Dali

1917-1988

● 著名西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫家，與畢加索和米羅一同被認(rèn)為是西班牙20世紀(jì)最有代表性的三位畫家。具有非凡才能和想像力，作品將怪異夢(mèng)境般的形象與卓越的繪畫技巧結(jié)合在一起。代表作是《記憶的永恒》，也被叫做《軟鐘》。

NO.101 不要糾結(jié)完美，因?yàn)槟阌肋h(yuǎn)也得不到它。

NO.102 瘋狂只存在于藝術(shù)，存在于科學(xué)則為假設(shè)，存在于現(xiàn)實(shí)則是悲劇。

NO.103 不屑于模仿之人，往往也不善于創(chuàng)造。

NO.104 卓越的智慧如果缺失了野心，就如同鳥兒失去了雙翼。

NO.105 繪畫是最誠(chéng)實(shí)的藝術(shù)，毫無(wú)粉飾的可能，要么優(yōu)秀，要么拙劣。

NO.106 超現(xiàn)實(shí)主義具有破壞性，但它只破壞那些限制我們視野的桎梏。

羅斯科

Mark Rothko

1925-1970

● 美國(guó)抽象畫家，以獨(dú)特的抽象色域繪畫風(fēng)格著稱，作品被認(rèn)為是抽象表現(xiàn)主義的典范之作。

NO.107 對(duì)我而言，藝術(shù)是關(guān)于心靈的軼事，是將靈魂敏捷而沉靜時(shí)的表現(xiàn)方式，具象化的唯一手段。

NO.108 藝術(shù)界普遍認(rèn)為：只要畫得好，畫什么并不重要。但事實(shí)上，沒有一幅優(yōu)秀的作品是缺乏內(nèi)涵的。

安迪·沃霍爾

Andy Warhol

1928-1987

● 美國(guó)藝術(shù)家、印刷家、電影攝影師，是視覺藝術(shù)運(yùn)動(dòng)波普藝術(shù)的開創(chuàng)者之一，發(fā)明了廣為流傳的“成名十五分鐘”理論。他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該與金錢掛勾，要努力把藝術(shù)商業(yè)化。作品經(jīng)常使用絲網(wǎng)版畫技法，重復(fù)亦是其一大特色。

NO.109 人們總是說(shuō)時(shí)間會(huì)改變事情，但事實(shí)上，你需要自己去改變。

NO.110 不要瞻前顧后，盡情去創(chuàng)作吧。讓其他人來(lái)決定它是經(jīng)典還是垃圾，是欣賞還是厭惡。而在他們猶豫不決的時(shí)候，創(chuàng)作更多的作品。

NO.111 萬(wàn)物皆有魅力，但并非人人都有發(fā)現(xiàn)的眼睛。

111句名言完結(jié)，你認(rèn)同哪些？又記住了哪些呢？聽過(guò)那么多道理，動(dòng)手創(chuàng)作才能內(nèi)化成自己的。希望大師們的名言和作品，可以激發(fā)起你對(duì)創(chuàng)作的熱情和耐心！當(dāng)然，同學(xué)們還可以選擇背誦一些名言，說(shuō)不準(zhǔn)能夠?yàn)槟阍诳紙?chǎng)上點(diǎn)睛提分哦。

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